Панцеховска Римма
в наличии 1 работа
Панчеховска, в соответствии с действовавшими на тот момент правилами, была принята в члены Латвийской академии изящных искусств в 1955 году на основании описания, подписанного ректором Латвийской академии изящных искусств, художником Ото Скулме (1889-1967), рекомендации, подписанной скульптором Эллой Леймане (1910-2004) из Бюро секции скульпторов ЛМА, и решения, подписанного заместителем председателя правления ЛМА, художником Улдисом Пределисом (1920-1994). Министерство культуры СССР утвердило решение ЛМА о статусе кандидата в члены академии в 1955 году. Художница была членом Бюро секции скульпторов ЛМА (с 1965 года), представителем отделения художественной лотереи СССР в Совете по искусству (с 1967 года).
Римма Панцеховская работала в помещении бывшей скульптурной студии LMA Art Fund (MF), которая располагалась на улице Дунтес 50 в Риге, бывшей в мастерской художника Карлиса Бреценса, где до постройки мастерских зданий «Дома художника» (11 ноября Крастмала 35, Рига, 1960) и комбината «Максла» (улица Гауяс 5, Рига, 1965), творчески работали несколько поколений скульпторов: Лея Давидова-Медене (1921-1986), Марта Ланге (1903-1985), Юрис Мауриньш (1929-1993), Кевс Буковскис (1910-1984), Мартиньш Шмальч (1904-1984), Расма. Бузите (1919-2001), Гайда Грундберга (1928-2021), Парсла Залькалне (1927-1993; старшая в студии до 1968 года), Люция Жургина (1908-1999; студентка старшего курса с 1968 года), Лаймонис Блумбергс (1919-2014) и др.
В 1960-1980-е годы Римма Панцеховская создавала небольшие произведения в Бронзоволитейном цехе Скульптурной мастерской бывшего комбината «Максла» МВД Латвийской ССР на улице Гауяс 5 в Риге совместно со скульпторами: Валентиной Хельмути (1928-2023), Эльфридой Алдонией Поли-Аболиней. (1921-2010), Маргарита Силина, Рути Свили (1927-2013), Виктория Мицкевича (1921-2008) и др. Мастера бронзового литья Айварс Янсонс (1938-2000), Гунтис Дубовс (1943-2015), Марсис Яунарайс, руководитель скульптурной мастерской Регина Озере и др.
Художница Римма Панчеховска участвовала в выставках с 1953 года, в первых выставках – Выставке изобразительных искусств (1953), 1-й, 2-й Республиканской художественной выставке (1953, 1954). Позже она принимала участие в важном Десятилетии искусства и литературы Латвийской ССР в Москве. Выставка изобразительного искусства проходила в зале Академии художеств СССР (1955), экспозиция обобщала деятельность латвийского профессионального искусства в контексте идеологических тенденций 1950-х годов, поэтому в подборку не были включены работы нескольких авторов. Работы Риммы Панчеховской были представлены на 5-м Всемирном фестивале молодежи и студентов (Варшава, Польша, 1955), на Выставке скульптуры балтийских республик (ЛНММ, 1958; дипломы были вручены следующим скульпторам: Римме Панчеховской, Валде Зевальде (1922–1997), Таливалдис Гаумигс (1930–2016), Лизе Дзегузе, Харийсу Спринцису (1928–2002)), на выставке «Спорт в искусстве» (Москва, тогда Россия, 1963), на республиканской выставке «Мирный страж» (ЛНММ, 1965), на Всесоюзной выставке «Мирный страж» (Москва, 1965), на Выставке скульптуры балтийских республик (ЛНММ, 1966), на Всесоюзной выставке малоформатной скульптуры. (1978) и др.
В начале творческого пути Риммы Панчеховской на выставках были представлены её изящные и искусно выполненные миниатюрные работы из фарфора и майолики, изображавшие женских персонажей из литературных произведений или спектаклей, узнаваемых латышской и советской публикой того времени, с их характерными чертами: «Розовый цветок» (персонаж сказки С. Асакова, 1953), «Байбиня» (героиня пьесы Я. Райниса «Дуй, ветры», 1954), «Белоснежка» (героиня пьесы А. Островского, 1954), «Чо-чо-сана» (героиня оперы Д. Пуччини, 1954), «Спидола» (героиня литературных произведений А. Пумпуры, Я. Райниса и других, 1955), «Юдития» (героиня Старого «Завещание», 1955), «Шехеразада» («Персонаж сказки «Тысяча и одна ночь», 1958) и др. Работы художницы были цветными и позолоченными, форма — читаемой. Было очевидно влияние стилистики ар-нуво начала XX века.
Почерк, мастерство и скульптурный язык Риммы Панчеховской укрепились в 1960-1970-х годах, когда скульптор стала больше фокусироваться на фигуративных композициях и портретах, где стали заметны посвящения памяти о войне и мифологические образы идеологии. Её творчество характеризуется основами латышской школы скульптуры, которые были реализованы в стилистически ясных и классически строгих формах. Творчество скульптора характеризуется лаконичной формой, обобщенным обращением к романтическим темам, что можно наблюдать в ее работах, в частности, в бронзовых фигурах: «Пламя» (бронза, 60х27х15 см, 1961), «Подросток» (алюминий, 62х14х14 см, 1963), «Дите» (фарфор, 34х22х15 см, 1966), «Дите — человеческий ребенок» (бронза, 132х40х27 см, 1967), «Маленький Икар» (бронза, 31х14х19 см, 1971), «Николай Коперник» (полированная бронза, 48х26х16 см, 1978), «Межавота лаума» (полированная бронза, 25х12х6 см, 1982) и др., все из коллекции. Музей Латвийской статуэтки фарфора.
Персональные выставки художницы проходили в галерее «Риетуму Банка» (2018), Рижском музее фарфора («Фарфоровый танец», 2019) и др.
В 2018 году Римма Панчеховска была награждена орденом Трех Звезд за вклад в латвийскую культуру и удостоена звания офицера ордена. Художница является лауреатом 1-й и 2-й премий Латвийского республиканского конкурса миниатюрной скульптуры (1954), за участие в Десятилетии искусства и литературы Латвийской ССР в Москве награждена медалью СССР «За выдающиеся заслуги» (1956) и почетным дипломом Совета Союза художников СССР за миниатюрную скульптуру.
